有人说“设计就是有用的艺术品”，而艺术与设计本身也因为千丝万缕的联系，被多次放置于同一个命题中。近些年来，奢侈品品牌纷纷投身艺术——建立了自己的博物馆、艺术基金会等，为了搭上艺术的“顺风车”，不惜耗费重金。
当我们谈论奢侈品时，（品牌希望）我们谈论什么？无论是呼应品牌同样深厚的历史，亦或为品牌形象加分，当奢侈品品牌被放在了艺术的坐标上，不但提高了话题性，增加了品牌的附加值，也为艺术界做出了贡献。
芬迪（Fendi）总部搬进罗马废弃了80年的大楼，成功完成了一次历史嫁接
1925年创立于罗马的Fendi，以皮草制品著称，隶属奢侈品巨头法国酩悦·轩尼诗－路易·威登集团LVMH，品牌也一向注重传统文化，从品牌理念到设计风格，Fendi都强调奢华的“罗马根源”。上个月底，罗马总部450名员工搬入了一座墨索里尼法西斯政府出资建造的废弃建筑，这座建筑的外观看似极简现代，它所代表的罗马历史，与品牌一直强调的“罗马根源”相得益彰。
图：这座建筑代表了一个时代的野心和独裁政府的破灭
这座名为“意大利文化宫（the Palazzo dellaCiviltàItaliana）”的建筑建立于1935年，被当地人称为“四方广场”（colosseoquadrato），气势恢宏。当时恰逢意大利成功申办1941年世界博览会主办权，也即将迎来1942年墨索里尼政府成立二十周年，这位独裁者一心想要复兴罗马。然而这一切都破灭于二战的爆发，这座建筑在修建之后，也从未得到利用。2013年，Fendi斥资24万欧元，签下了15年的租期作为自己的总部，并委托了建筑师事务所Marco Costanzi为其进行了18个月的修复和改造，据报道，重建成本超过了5亿欧元。
图：建筑上一共有216个拱门，侧面一共有28座雕塑，代表了不同的行业
Fendi的这一举动，引起了媒体极大的关注，英国《卫报》评论到，Fendi“忽略了建筑的历史意义”。但Fendi的官方则表示，“我们从未以法西斯主义的视角看它”，“这个建筑已经超越了政治上的讨论，它也是美学的代表，它是一个建筑杰作。”在Fendi总部搬入之后，“四方广场”的一楼被改造成了一个免费的展览空间，并在使历史上首次对公众开放。展览回溯了这座建筑的历史变迁，展出了来自纽约现代艺术博物馆的艺术品和Fendi的创意总监——老佛爷Karl Lagerfeld的摄影作品。
图：老佛爷的摄影作品photo by Karl Lagerfeld
普拉达（Prada）过100周岁生日，开设了内含“鬼屋”的艺术中心
意大利著名品牌Prada于1913年在米兰开设了第一家门店，100年后，普拉达发展成为了全球性的品牌，它因风格鲜明，时常在电影和书籍中，被称为“魔鬼最钟爱的品牌。” Prada创始人的孙女、总设计师缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）不仅钟情于艺术设计，在过去的20多年中，Prada基金会（Prada Foundation）与许多当代艺术家合作，多次举办当代艺术展。值得一提的是，Prada所举办的艺术展，选址大多是废弃的仓库或教堂，似乎那些破旧而颓败的建筑，在普拉达女士的眼中有着特殊的生命力。品牌创立100年之际，普拉达最终决定建立永久性的驻地普拉达艺术中心Prada Galleria，并长期举办展览。
图：普拉达艺术中心
秉承品牌一贯的理念，普拉达的艺术中心依然选址于一系列废弃的建筑群中，由荷兰建筑设计师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和他的公司OMA建立，耗时6年多，将20世纪早期米兰南郊的一座由7栋平房围城的酿酒厂建筑厂区，改造成了一个1,9000平面的综合型艺术场馆。
设计师将其中一栋四层的建筑称为“鬼屋”，因为衰败的老房子有一种特殊的气质。经过了他的改造，“鬼屋”外部采用了24k纯金包裹，璀璨夺目。普拉达认为黄金包裹是“重视谦和的事物”，二十和二十一世纪的艺术和装置作品在 “鬼屋”里呈现，而“鬼屋”本身也将因时间的打磨而散发出一种柔和的光泽，在房屋原有的气韵衬托之下，成为一座古今碰撞的艺术品。
图：Prada内部的艺术品
图：Prada艺术中心的“鬼屋”本身也是艺术品
“普拉达基金会不是一个博物馆，而是建立在怀疑和广泛研究上对于智慧的探索。” 缪西娅·普拉达曾说道。中心受到了许多艺术家的支持，曾经执导《钢琴师》的法国导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）为普拉达基金会的开幕拍摄了一个纪录片，《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森（Wes Anderson）设计了咖啡店Bar Luce，整个中心还包括剧场、咖啡店、儿童中心和图书馆等，一周七天向公众开放，入场费为10欧元。
图：《布达佩斯大饭店》的导演韦斯?安德森（Wes Anderson）设计的咖啡店Bar Luce2
“中国剪纸”进入爱马仕（Hermès）门店，巴黎再创造工坊Petit h致敬中国艺术
创立于1837年的法国巴黎奢侈品品牌Hermès秉承传统手工艺和绚烂的设计理念，品牌从马具起家，如今已经发展成为全球性的顶级国际品牌。2010年，爱马仕家族第六代成员、全球艺术总监Pascale Mussard女士在巴黎创立了Petit h工作坊，与手工匠人合作，收集不同的小物件，重新创作成新的艺术品，以此发挥出爱马仕品牌引以为豪的手工艺。
图：艺术家吴耿祯
图：Hermès全球艺术总监Pascale Mussard女士
图：Hermès的剪纸艺术
2014年，爱马仕邀请台湾艺术家吴耿祯制作橱窗和店内布置。吴耿祯利用回收皮革和丝巾，围绕古老剪纸守护者“抓髻娃娃“的主题，呈现出中国最传统的剪纸艺术。吴耿祯是建筑背景出身，由于对剪纸的兴趣，毕业后专门来到陕北观察和学习当地的剪纸艺术，并一反以往单色剪纸的创作，将不同色彩的纸张制作出符合爱马仕风格的橱窗剪纸，内容包括动建筑、植物和人物，造型鲜艳可爱，线条流畅饱满，如同有生命般鲜活。
将传统技艺与当代艺术相结合的手段，不但吸引人的眼球，也对观者充满了教育意义。Petit h工作坊的存在，便是将品牌的“匠心”与当下最流行的“再生”和“环保”理念想结合，以艺术的手法呈现。2010年成立起，工作坊已与来自全世界的能工巧匠合作，创造出了无数件再造工艺品，形式包括皮具、金具、服装、水晶工艺和陶艺等，并在纽约、伦敦、柏林、东京、香港和台湾等多个国家和地区展出。今年爱马仕邀请新晋设计师组合Benwu Studio 共同设计petit h 在上海的展览布景，并于11月13日-11月29日在淮海路“爱马仕之家”首次在上海对外展览，上海的朋友，可以近距离欣赏这些凝聚了想象力和非凡手工艺的作品。
责任编辑：水晶 作者：佚名
